Surrealiści polscy
  • Surrealiści polscy - wystawa zbiorowa
  • 30.10.2008, ostatnia aktualizacja 24.11.2008, 10:25

Informacje o wystawie

  • 24 października - 23 listopada 2008
  • Wernisaż:
  • 24.10.2008, 19:00
  • Galeria SD - Panorama
  • ul. Witosa 31
    DH Panorama
  • 00-710 Warszawa
  • tel.: +48 783 407 770
  • panorama@galeriasd.pl
  • http://www.galeriasd.pl
  • Godziny otwarcia:
  • pon.- pt.: 12.00 - 18.00
    sob. - nd.: nieczynne

Od 24 października 2008 Galeria SD zaprasza na wyjątkowy pokaz prac. W galerii mieszczącej się w Centrum Handlowym Panorama, można oglądać wystawę prezentującą przegląd polskich malarzy surrealistów. Wśród zaproszonych do udziału artystów mamy zarówno malarzy związanych z wcześniejszymi prezentacjami w galerii: Tomasz Sętowski, Zdzisław Beksiński, Jarosław Kukowski, Karol Bąk, czy Jacek Lipowczan, jak również zagościły nowe nazwiska, znane doskonale choćby z rynku aukcyjnego: Rafał Olbiński i Jacek Yerka. Praca Yerki tylko jedna, lecz od razu znalazła nabywcę.
Pełna lista artystów biorących udział w wystawie wygląda następująco: Karol Bąk, Zdzisław Beksiński, Dariusz Kaleta, Marcin Kołpanowicz, Tomasz Kostecki, Jarosław Kukowski, Henryk Laskowski, Jacek Lipowczan, Piotr Naliwajko, Rafał Olbiński, Tomasz Sętowski, Andrzej Tomaszewski, Jacek Yerka.

Wystawa w Galerii SD została dobrze przygotowana, dobór nazwisk i prac pozwala szeroko spojrzeć na surrealizm w wykonaniu polskich twórców. Na wystawie mamy obecność nowych surrealistów, jak i spotkamy prace starszego pokolenia. Prezentowane dzieła potwierdzają, że bez względu na to czy mamy do czynienia z czystym surrealizmem, czy hiperrealizmem-surrealistyczno-fantastycznym, to jedno pozostaje wspólne, to wyobraźnia artystów odgrywa najważniejszą rolę. Fantastyczne wizje, czy senne marzenia zawsze będą fascynowały i stanowić będą początek rozważań nad możliwościami ludzkiego umysłu.
Gorąco polecamy wystawę. Jednocześnie przypominamy, że Galeria prowadzi sprzedaż prezentowanych prac. Zapraszamy.

Fotorelacja
 
liczba zdjęć w fotorelacji: 33
BEKSIŃSKI Zdzisław
Urodził się w 1929 w Sanoku. W latach 1947-1952 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Przez kilka następnych lat pracował w zawodzie. Zainteresował się wówczas fotografią artystyczną, rozpoczął również pierwsze próby rysunkowe i malarskie. W 1955 r. powrócił do rodzinnego domu w Sanoku. Był artystą-samoukiem. Działalność artystyczną rozpoczynał od fotogramów i fotomontaży, później tworzył dzieła z pogranicza malarstwa i rzeźby, by następnie zając się głownie rysunkiem. Od połowy lat 70-tych Beksiński zajmuje się prawie wyłącznie malarstwem olejnym, używając specyficznej sobie techniki. Po latach ten okres (do początku lat 80-tych) nazwie ,,okresem fantastycznym". W 1977 r. opuszcza Sanok i przenosi się na stałe do Warszawy. Nawiązuje kontakt z paryskim marchandem Piotrem Dmochowskim. Wystawiał we Francji, Niemczech i niemal wszystkich ważnych ośrodkach w Polsce. W 1999 r. Muzeum Historyczne przygotowało na zamku w Sanoku największą retrospektywną wystawę artysty. Muzeum Historyczne w Sanoku posiada również najbogatszą kolekcję dzieł artysty.
W kolażach, które tworzył przed śmiercią, wykorzystywał chętnie techniki komputerowe.
Zmarł tragicznie 22 lutego 2005 roku.
 
 
NALIWAJKO Piotr
Urodził się w 1950 w Świętochłowicach. W 1984 ukończył Wydział Grafiki krakowskiej ASP. W 1983, wspólnie z L. Zegalskim, J. Szpytem stworzył grupę malarska "Tercet Nadęty, czyli Całkiem Nowi Dzicy Normalni Dadaiści". Jego prace prezentowane były na ponad stu wystawach, miedzy innymi: Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki "Arsenał 88", a największa muzealna kolekcja jego prac znajduje się w Würzburgu, w Niemczech.
 
 
YERKA Jacek (właść. Jacek Kowalski)
Jacek Yerka ukończył w 1976 Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Specjalizował się w grafice. Od 1980 poświęcił się całkowicie malarstwu. Bazując na precyzyjnej, wzorowanej na dawnych mistrzach technice obrazowania (Jan van Eyck, Hieronymus Bosch), lecz przede wszystkim na własnej, nie znającej granic wyobraźni, tworzy surrealne kompozycje, szczególnie podziwiane przez miłośników fantastyki we wszystkich odmianach. Zainspirował np. autora fantasy Harlona Ellisona do napisania 30 krótkich opowiadań, które wraz z obrazami Yerki złożyły się na publikację pt. “Mind Fields”. To samo amerykańskie wydawnictwo "Morpheus Intenational" wydało album "The Fantastic Art of Jacek Yerka”. W 1995 artysta został laureatem prestiżowej World Fantasy Award.
 
 
OLBIŃSKI Rafał
Rafał Olbiński urodził się w Kielcach. W 1969 r. ukończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. W roku 1981r. wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Szybko zaistniał w tamtejszym środowisku i dał się poznać jako znakomity ilustrator i malarz.

Od 1985r. jest wykładowcą School of Visual Arts w Nowym Jorku. Zajmuje się również ilustracją, malarstwem, projektowaniem plakatów oraz scenografią. Zdobył ogromne uznanie na całym świecie a jego plakaty i ilustracje ukazują się regularnie na łamach takich czasopism jak Newsweek, Time, Business Week, New York Times, New Yorker. Jest twórcą bardzo pracowitym z ogromnym dorobkiem. Na swoim koncie ma już liczne plakaty dla amerykańskich oper (New York City Opera, Utah Opera, Pacific Opera San Francisco, Philadelphia Opera), scenografię operową do przedstawienia Don Giovanniego w Filadelfii.

Jego prace prezentowane były na wielu wystawach w Stanach Zjednoczonych oraz w Japonii, Francji, Niemczech i w Polsce.
 
 
KUKOWSKI Jarosław
Jarosław Kukowski (ur. 1972 r. w Tczewie) maluje od wczesnych lat młodzieńczych. Publicznie zadebiutował w gdańskiej galerii Stara Łaźnia w 1994 r. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem.

Malarz współczesny, znany szerokiemu kręgowi odbiorców. Finalista konkursu "Obraz Roku" (2003). Współpracuje z krajowymi oraz zagranicznymi galeriami, prezentując swoje prace na licznych wystawach.Obrazy Kukowskiego określane są mianem surrealizmu lub
też fotorealizmu.Tworzy w technikach rysunku oraz malarstwa olejnego.Charakterystycznym dla niego efektem malarskim jest "trompe
l'oeil" -złudzenie trójwymiarowości odbierane przez widza.Jego prace stanowią głębokie studium natury ludzkiej,a ich rolą jest maksymalne poruszenie odbiorcy.Obrazy Jarosława Kukowskiego zostały wyróżnione prezentacją w albumie "Metamorphosis", wydanym w Australii w roku 2007, ukazującym najwybitniejsze przykłady współczesnego malarstwa surrealistycznego z całego
świata.
 
 
KOŁPANOWICZ Marcin
Dyplom na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie obronił w 1987 roku, jednak jego pierwszym i najważniejszym nauczycielem był jego ojciec, znany krakowski surrealista, Andrzej Kołpanowicz. Marcin uprawia metaforyczne malarstwo olejne i pastelowe, tworzy również portrety, krajobrazy, ilustracje i realizacje sakralne. Wizje nieistniejących miast, poetyckie i paradoksalne sceny oraz nostalgiczne przetworzenia otaczającej rzeczywistości stanowią główny temat jego malarstwa. Obrazy Marcina „zagrały” w serialu TVP „Siedlisko”, znalazły się na plakatach muzycznych i okolicznościowych (m.in. koncertów chopinowskich w Antoninie), a także na okładkach wielu książek (m.in. powieści „Kielich” Waldemara Łysiaka i zbioru esejów „Brulion paryski” Arkadiusza Pacholskiego). Ma w swoim dorobku 20 wystaw indywidualnych m.in. w Nowym Jorku, Paryżu, Kolonii, Linzu, Wuppertalu, Aschau, Krakowie, Szczyrku i Krzeszowicach. Jego obrazy znajdują się w muzeach oraz kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Austrii, Francji, USA i Australii. Wielokrotnie nagradzany na Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu oraz na Biennale Ilustracji w Bratysławie.
 
 
SĘTOWSKI Tomasz
Urodzony w 1961r.w Częstochowie. Studiował na kierunku artystycznym Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, jednak sam twierdzi, że studia dały mu tylko teoretyczne przygotowanie i jest malarskim samoukiem.  W 1991 został członkiem ZPAP. Po indywidualnym debiucie w kraju (wystawa w BWA, Częstochowa 1994), jego prace zostały włączone do wystawy objazdowej „Surrealiści polscy” krążącej po Polsce w latach 1995-97. W 1998 zajęła się jego twórczością nowojorska galeria Stricoff Fine Art Ltd. Reprezentuje popularny u publiczności nurt tzw. realizmu magicznego. Buduje swe kompozycje zazwyczaj strefowo, umieszczając w nich postaci w fantastycznych, kolorowych strojach.

Artysta reprezentujący popularny obecnie wśród szerszej publiczności kierunek realizmu magicznego.Stale współpracuje z galeriami w kraju i za granicą ,biorąc udział w licznych wystawach .Przedmiotem jego twórczości jest malarstwo w technice olejnej i akrylowej oraz grafika, gdzie posługuje się technikami akwaforty i miękkiego werniksu.Artysta opracował również własną technikę gwaszu.Jest także autorem projektów wielu rzeźb.Jego prace są odzwierciedleniem niezwykle bogatej wyobraźni ,kreującej świat przeciwstawnych emocji i skojarzeń.
 
 
LASKOWSKI Henryk
Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni litografii prof. L. Mianowskiego oraz w pracowni malarstwa doc. J. Świtki w 1977 r. W latach 80. zajmował się grafiką wydawniczą, ilustracją książkową, plakatem oraz malarstwem sztalugowym. Przy tym ostatnim pozostał do dziś. Laureat licznych nagród w konkursach na plakat. Prace w zbiorach prywatnych i państwowych.
 
 
KOSTECKI B. Tomasz
Uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych im. Kenara w Zakopanem.
W ramach licznych wystaw artysta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portugalii, Austrii i Niemczech. W latach 1989-1991 Kostecki współpracował z National Heritage Gallery of Fine Art w Beverly Hills w Kalifornii. W 1998 roku artysta przygotował i wystawił cykl obrazów dotyczących odkryć portugalskich na Expo '98 w Lizbonie.
W latach 2000-2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty.
Tomasz Kostecki mieszka i pracuje w Krakowie i w Berlinie.
 
 
KALETA Dariusz
Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki w Katowicach. Dyplom otrzymał w 1987 r. w pracowni prof. Tadeusza Grabowskiego, a aneks w pracowni litografii prof. Tadeusza Gawrona. Uprawia malarstwo sztalugowe. W dorobku ma pięć wystaw indywidualnych oraz udział w licznych wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą ( Niemcy, USA, Francja). Obecnie pełni rolę dyrektora Galerii Sztuki Współczesnej w Kołobrzegu.
 
 
TOMASZEWSKI Andrzej
Urodził się w 19.04.1966r. Rysuje od "zawsze". Jednak dojrzała twórczość zaczyna się od 1990 roku.
Zafascynowany jest po dziś dzień SURREALIZMEM.
Jest członkiem - Związku Artystów Polskich - Polska Sztuka Użytkowa w Poznaniu.
Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych a także w konkursach rysowniczych. Większość jego prac trafiła do klientów poza granicami Polski. W latach 90-tych ubiegłego stulecia współpracował z pismami "Szpilki" i "Fantastyka".

Artystyczne credo Andrzeja Tomaszewskiego: "...sztuka (czytaj rysowanie) jest dla artysty wyzwaniem, które stawia przed nim pewne wymagania. Uważa on, że do tworczości trzeba dojrzeć, aby móc ja wykonywać do końca swoich dni i czerpać z niej zawsze tą samą niesamowitą satysfakcję..."
 
 
BĄK Karol
Malarz, rysownik, grafik. W latach 1984 – 1989 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Poznaniu na Wydziale Grafiki. Studia zakończył dwoma dyplomami z wyróżnieniem, w pracowni grafiki u prof. Tadeusza Jackowskiego i w pracowni rysunku u prof. Jarosława Kozłowskiego.
Otrzymane nagrody:
- nagroda za grafikę, „Dyplom 89”, Toruń 1989,
- I nagroda i medal, ”XXI Pokonkursowa wystawa na najlepszą grafikę i rysunek roku o
medal im. Jana Wronieckiego.
Po studiach przez trzy lata parał się miedziorytem i rysunkiem. Przez następnych kilka lat zajmował się projektowaniem i odbył kilka podróży artystycznych. W drugiej połowie lat 90. zaczął uprawiać malarstwo olejne, którym zawodowo zajmuje się od 2000 roku.
Prace artysty tworzą takie m.in. cykle tematyczne jak: „Żaglowiec”, ”Dialogi”, ”Kokony”, „Aureole”, „Cztery żywioły”, „Judyta i Salome”.
Malarz miał kilkanaście wystaw indywidualnych i wziął udział w parunastu ekspozycjach zbiorowych, głównie w Polsce, Niemczech i Holandii.
Obecnie zajmuje się malarstwem sztalugowym i ściennym (fresk), grafiką użytkową oraz projektowaniem i dekorowaniem wnętrz.
Jego prace można obejrzeć w salonach wystawienniczych: Galeria „Renes”, Poznań, „Galeria Klucznik”, Gdańsk, „Galeria SD”, „Galeria Tamka”, Warszawa oraz „Go Gallery”- Amsterdam, Holland; „Beeldkracht Galerie” - Scheemda, Holland; „Rainbird Fine Art Gallery” - Londyn, U.K; „Polart” – Krefeld, Hüts, Niemcy,”The Icon Gallery” Virginia, USA.
Mieszka i pracuje w Poznaniu.
 
 
LIPOWCZAN Jack (Jacek)
Jack ( Jacek) Lipowczan urodził się w Istebnej na Ślasku Cieszyńskim.
Z rysowaniem i malowaniem miał do czynienia już od dzieciństwa korzystając najpierw z nauk swojego ojca -architekta, a później już jako student na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, którą ukończył w 1976 roku, uzyskując dyplom na Wydziale Grafiki u prof. Wejmana.
Po studiach pracował jako asystent scenografa w zespole Kazimierza Kutza. Tam zetknął się z bajkowymi pracami i projektami Andrzeja Majewskiego, które wywarły duży wpływ na kształtowanie jego bajkowej wyobraźni malarskiej.
W 1981 roku J.L wyemigrował z Polski, pierwotnie do Szwecji a później do Australii, gdzie pracował w amerykańskim Studio Filmów Rysunkowym Hanna Barbera w Sydney, projektując sceny do poszczególnych filmów. W tym okresie wykonywał prace zlecone (kopie obrazów starych mistrzów jak i portrety), te nowe doświadczenia przyczyniły się do zdobycia nowej wiedzy technicznej jak i warsztatowej. Stąd powstała również fascynacja dawnym malarstwem takich mistrzów jak Bosch, Bruegel, Holbein, czy w szczególności mistrzowie Renesansu. W trakcie swoich wielu podróży w muzeach „podglądał” obrazy dawnych mistrzów.
J.L. stara się – nie tyle naśladować – ale korzystać z obserwacji, podpatrując kompozycje, kolorystykę i sposób malowania detali. „Cykl produkcji” jednego obrazu trwa od 4 do 6 tygodni. Jest to spowodowane wyborem techniki, która jest bardzo pracochłonna, wymagająca czasu, perfekcji i cierpliwości. Stąd J.L. maluje przeważnie dwa obrazy jednocześnie.
Po przeniesieniu się z dalekiego kontynentu do Europy, a konkretnie do Niemiec J.L pracował jako grafik, Art Direktor i ilustrator w wydawnictwach i agencjach reklamowych. Wówczas nie starczało mu czasu na malowanie.
2004 rok był przełomowy, J. L. zdecydował się, wyłącznie, poświęcić malarstwu, wykorzystując swoje dawne doświadczenia.
Jack'a styl malarski można określić jako realizm-surrealistyczno- fantastyczny. J.L został członkiem międzynarodowego stowarzyszenia, którego patronem honorowym jest znany surrealista austriacki prof .Fuchs – Society of Art of Imagination w Londynie. Jest również członkiem Bundesverband Bildender Künstler Köln e.V oraz Syrlin International e.V Stuttgart.
Jego prace były prezentowane na wystawach w Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Niemczech, Austrii, Polsce , USA, Danii.
 
 
Reklama