Strona korzysta z plików cookies. Zamknięcie tego komunikatu oznacza zgodę na ich zapisywanie na Twoim komputerze. Dowiedz się więcej. Zamknij

Aukcja Dzieł Sztuki

13 czerwca 2019 | czwartek, godz. 21:00
Aukcja zakończona

Wszystkie prezentowane prace można zobaczyć w siedzibie portalu artinfo.pl - ul. Dzielna 3 w Warszawie, w godzinach 9:00 - 18:00, lub w innych godzinach po uprzednim umówieniu - 506 122 445  / 22 818 94 68

 

Kontakt w sprawie licytacji, pytań dotyczących obiektów - Piotr Posiadała - 506 122 445 - aukcje@artinfo.pl

Szukaj w tym katalogu
Cena:
1 zł
180 000 zł

Obiekty w katalogu (20)

14. TARASIN Jan (1926 Kalisz - 2009 Warszawa)

Narodziny przedmiotów III, 1997 r.

olej, płótno
114,2 x 146 cm
sygn. p.d.: Jan Tarasin 97
opis. na odwrocie: JAN TARASIN / 1997 „NARODZINY PRZEMIOTÓW” III

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Warszawa

 

Wielkoformatowe realizacje Jana Tarasina z drugiej połowy lat dziewięćdziesiątych na nowo przemawiają do widzów dzięki ważnej wystawie Sztuka to wartość. Z kolekcji PKO Banku Polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie. 

 

 

Z tego pokolenia profesorskiego udało mi się pozyskać sporo artystów: Magdalenę Abakanowicz, Stefana Gierowskiego, Zbigniewa Makowskiego, Jacka Sempolińskiego i Jana Tarasina. To są pozycje ugruntowane, podręcznikowe w polskiej historii sztuki.

 

Anda Rottenberg o kolekcji PKO Banku Polskiego

 

Prezentowana praca pochodzi z tego samego cyklu, i z tego samego roku co promujące warszawską wystawę "Narodziny przedmiotów II".

 

Jednakże to, co oglądamy u Tarasina, to nie są znaki pisma, w traktowaniu przedmiotów-znaków nie ma śladu kaligrafii czy standaryzacji, zachowany jest pełen walor malarski, w wyrafinowanej kolorystyce i w formalnym mistrzostwie. Chociaż przedmioty te nie dają się ściśle utożsamić, choć są to "przedmioty oderwane", narzucają się ze swoją przedmiotowością, mają strukturę rzeczy. Nie należą do żadnego porządku arbitralnego. Podobnie jak zapis tekstowy, kompozycje Tarasina nie mają centrum skupiającego. Nie ma tu perspektywy zbieżnej, nie ma też oczywiście planów. Pod tym względem obrazy te podobne są do map.

 
Gdyby mi przyszło określić jednym zdaniem postawę artystyczną Tarasina powiedziałbym: Tarasin ma wielki szacunek do natury, kocha natomiast intelekt. 

 

Janusz Jaremowicz, "Sztuka Jana Tarasina", Res Publica 1988/3

cena sprzedaży: 115 000 zł

estymacja: 100 000  - 180 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

18. DOBKOWSKI Jan (ur. 1942)

Dźwięki VIII, 1994 r.

akryl, płótno
120 x 160 cm
sygn., dat. i opis. Jan Dobkowski / „DŹWIĘKI VIII” 1994 / ACRYL / 120 cm x 160 cm

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Warszawa

 

Buduję świat linearny, linia idzie do nieskończoności. Chodzi o tę linię która jest w wyobraźni, a nie o tę która jest w obrazie, to są ślady mojego myślenia. Malarz jest w najlepszym momencie kiedy jest sam z płótnem.[...] Cały czas płaszczyzna, linia, się we mnie kręci, ta nieskończoność. Dźwięki które maluję to są ślady myślenia, odczuwania. To jest badanie świata. To jest bardzo dobry cykl, składał się z dwunastu obrazów. Dźwięk jako taki też jest abstrakcyjny. Oddawał istniejące w świecie emocje. W sztuce wypowiada coś co jest niewypowiedzialne. 

 

Jan Dobkowski

 

Nikt nie jest podobny do Jana Dobkowskiego. To by nie było dziwne, gdyby artysta ten nie serwował nam rzeczy osobliwych w ilości ponad normę. Dobkowski, dziś dobiegający sześćdziesiątki, przynajmniej trzy razy wymyślił swoją sztukę od podstaw. Zmiany w poetyce wprowadza w świecie współczesnym wielu artystów. Najczęściej robią to w wieku późnym. Sprowokowało mnie to kiedyś, żeby napisać, iż coraz rzadziej umiera się jako klasyk, a coraz częściej jako debiutant. To był żart, natomiast Dobkowski nie wprowadza jakichś korektur, tylko buduje wszystko radykalnie od nowa. Jego pierwszy pomysł na sztukę odniósł wielki sukces, który zaczął się, gdy był jeszcze studentem. Posypały się wystawy krajowe i zagraniczne, trafił do muzeów.

 

"Natura w kulturze". [w:] Janusz Jaremowicz, "Contemporary Polish Painters" [album], Shashoua Press, Londyn 2000 r.

 

 

cena sprzedaży: 21 500 zł

estymacja: 20 000  - 35 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

16. PĄGOWSKA Teresa (1929 Warszawa - 2007 Warszawa)

Mon chien, 2002 r.

 

olej, akryl, płótno
46,4 x 55,2
sygn., dat. i opis. na odwrocie: TERESA PĄGOWSKA / MON CHIEN / 2002

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Warszawa

 

Twórczość Teresy Pągowskiej zaliczana jest do konwencji tzw. nowej figuracji, jej prace są minimalistyczne i ekspresyjne. Prezentowana praca doskonale wpisuje się stylistycznie w konwencję Pągowskiej - formy są ledwie zarysowane, szkicowe, wszystko przedstawione na jednolitym tle.

 

Ja zawsze chcę coś opowiedzieć, stąd abstrakcję w moim obrazie można znaleźć tylko w sensie tym że one są mocno konstruowane, że odpowiadam za każdą formę, za każdą plamę, to jest ta strona abstrakcyjna, a reszta to jest opowieść o moim przeżyciu, spełnienie mojego snu.

 

Maluję codziennie. Kiedy jest jakaś niezależna ode mnie przerwa, w której nie mogę tego robić, to po dwóch dniach chodzę tak wściekła, że bym gryzła. Forma jest ważniejsza niż treść, albo równie ważna. Idą w parze. Mam pomysł i próbuję przełożyć go jak najkrócej na płótno. A jeśli jak najkrócej, to znaczy – samą formą, a nie gadulstwem. Nie jestem specjalistą od morza, od kobiet ani od mężczyzn czy zwierząt. Ja jestem ja: Teresa Pągowska, która coś myśli, coś przeżywa i z tego wynika coś, co często mnie zaskakuje."

 

Teresa Pągowska

 

cena sprzedaży: 21 250 zł

estymacja: 20 000  - 30 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

13. MACIEJEWSKI Zbysław Marek (1946 Pohulanka -1999 Kraków)

Schody

olej, płótno
100,4 x 73,3 cm
sygn. p.d.: ZbMaciejewski

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Poznań

 

Zainteresowanie twórczością Zbysława Marka Maciejewskiego podsyciła wystawa w warszawskim Teatrze Wielkim. Maciejewski ukończył studia na krakowskiej Akademii w 1969 roku w pracowni Wacława Taranczewskiego. W swojej twórczości konsekwentnie odnosi się do twórczości Józefa Mehoffera, Witolda Wojtkiewicza czy Stanisława Wyspiańskiego. Jego prace są niezwykle wyszukane kolorystycznie, osobiste i sensualne. 

 

Nie umiałbym wymienić innego malarza, którego sztuka, tkwiąc korzeniami w tradycji równocześnie wiązałaby się tak blisko z tendencjami aktualnej sztuki światowej. 

 

Jan Szancenbach o Zbysławie Marku Maciejewskim

 

 

Mi zależy na realizowaniu dobrego obrazu - pod każdym względem. Żeby on był wyrafinowany, żeby był wysmakowany w kolorze. Ja prowadzę stały dialog z przeszłością, i ta przeszłość też wiele rzeczy podpowiada. Konteksty współczesności z przeszłością dają doskonały parantel na szukanie zbitek, przypadków które dają metafory, treści. 

Obraz tworzony bez emocji, tak jak wyrabianie czegoś, to jest obraz spalony, on nie emanuje swoją energią do widza. Obraz musi mieć impet, energię emocję i jednocześnie doświadczenie artysty który go tworzy.

 

Zbysław Marek Maciejewski

 

cena sprzedaży: 20 250 zł

estymacja: 25 000  - 40 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

12. KANTOR Tadeusz (1915 Wielopole Skrzyńskie - 1990 Kraków)

Chłopiec w ławce / Chłopiec z umarłej klasy, 1983 r.

flamaster, pisak, pastel, papier, kolaż
30 x 21 cm
sygn. i dat. l.d.: T83

pochodzenie:
Galeria Starmach, Kraków
kolekcja prywatna, Poznań

załączone potwierdzenie autentyczności Galerii Starmach

 

 

Prezentowana praca to niezwykle istotne dzieło w twórczości Tadeusza Kantora. Umarła klasa w 1976 roku została uznana przez Newseek za najlepszy spektakl teatralny świata. W dziele została wykorzystana też parasolka - znak rozpoznawczy dzieł Tadeusza Kantora.

 

Uważam, że dzieło sztuki musi być zamknięte, aby fascynowało. Widz wobec zamkniętego dzieła sztuki musi być skupiony. Musi się czuć jak człowiek w cieniu wielkiej piramidy – niedostępnej, a jednak mającej wpływ kolosalny – nie chcę powiedzieć – metafizyczny. Ale są przecież jakieś fluidy, które z owej piramidy docierają. „Umarła klasa” jest dziełem zamkniętym, bo idea teatru otwartego już dawno minęła.

 

Tadeusz Kantor

 

 

Determinowały zachowanie aktorów, ich grę i ujmowały ich w określoną strukturę. Przestrzeń sceniczna była właściwie ograniczona do nich i do niewielkiego skrawka podłogi wokół nich, oddzielonych od reszty świata sznurem zawieszonym na słupkach, takim jak się odgradza cenniejsze eksponaty w muzeum. Ławki zostały umieszczone w kącie, przez co cała akcja spektaklu została zepchnięta na bok.

 

Andrzej Wełmiński

cena sprzedaży: 15 500 zł

estymacja: 8 000  - 25 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

1. HOFMAN Wlastimil (1881 - 1970)

Troje dzieci, 1924 r.

olej, tektura
20 x 49 cm
sygn. i dat. l.d.

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Poznań

 

Liryczne obrazy Wlastimila Hofmana są stałym elementem malarstwa polskiego pierwszej połowy XX w. Perfekcyjnie wymodelowane twarze dzieci, o wielkich, zamyślonych oczach, anielskich włosach, często z wiankami to znak rozpoznawczy twórczości Hofmana. Jego dzieła oprócz wartości emocjonalnych i malarskich, zawsze niosą ze sobą silny ładunek symboliczny.

 

Pragnąłem być wielkim artystą, drugim Matejką (…) Tak ogromnie lubiłem rysować w tych czasach, że wszystkie książki szkolne, wszystkie papiery porysowałem

 

Biuletyn Historii Sztuki, Tom 41, Numer 3 (1979) s. 263-274 Elżbieta Wolniewicz-Mierzwińska

cena sprzedaży: 15 250 zł

estymacja: 12 000  - 18 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

8. DOMINIK Tadeusz (1928-2014)

Pejzaż, 1970 r.

akryl, płótno
55,5 x 61,5 cm
sygn. p.d.: 'Dominik'

opisany ołówkiem na odwrocie: TADEUSZ DOMINIK

na odwrocie potwierdzenie autentyczności Tomasza Dominika - syna Autora: 'POTWIERDZAM / AUTENTYCZNOŚĆ / OBRAZU MOJEGO OJCA / KWIECIEŃ 2016 TOMASZ DOMINIK’

 

do wylicytowanej kwoty zostanie doliczona opłata droit de suite w wysokości 5%


pochodzenie:
kolekcja prywatna, Warszawa

 

Twórczość ta jednak mówi jeszcze coś więcej. Dominik sięga do korzeni wszelkiego odczuwania plastycznego. Tę bezpośrednią wrażliwość na podstawowy budulec, na kolor, mają niewinni. Przejawia się ona w malarstwie dzieci. Dominik nie jestem dzieckiem i trudno mu przypisać artystyczną niewinność. Jest twórcą świadomym reguł gry. […] Połączył pierwotną surowość i świeżość z wyrafinowaniem, sięgnął do korzeni a równocześnie zebrał wyszukane owoce. Nie stoimy tu wobec pierwiastkowej niewinności, ale wobec wysublimowanej opowieści o niewinności. Jego dzieło ma szczególną wymowę uniwersalną: na swój sposób buduje mit wszelkiej sztuki. Mit ten, ta opowieść, ogarnia równocześnie jej podstawy i jej wysokie loty. 

 

J. Jaremowicz; Tadeusz Dominik - za oknem jest ogród; Muzeum Narodowe w Warszawie / Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej / Warszawa 2008

cena sprzedaży: 13 250 zł

estymacja: 20 000  - 35 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

5. SZANCENBACH Jan (Kraków 1928 - Kraków 1998)

Martwa natura z homarem

olej, płótno
55,5 x 65,5 cm
sygn. p.d.: Szancenbach

pochodzenie:
Space Gallery, Kraków
kolekcja prywatna, Poznań

załączone potwierdzenie autentyczności Space Gallery Kraków

 

Jan Szancenbach to jeden z najciekawszych kolorystów polskiej sztuki powojennej. Kształcił się u Wojciecha Weissa, Eugeniusza Eibischa oraz Tadeusza Brzozowskiego. Na początku lat sześćdziesiątych uzyskał stypendium od francuskiego rządu, dzięki któremu w Paryżu mógł podziwiać dzieła mistrzów impresjonizmu. 
Dekadę później twórczość Szancenbacha stała się bardzo popularna, artysta odniósł sukces finansowy, jego prace sprzedawały się w Polsce i za granicą.
Martwa natura z homarem należy do jednego z najbardziej popularnych cyklów mistrza. Odznacza się indywidualną jakością stosowanych rozwiązań kolorystycznych oraz świetną kompozycją. Intensywna czerwień homara zdecydowanie wybija się z fioletów, zieleni, pomarańczy i bieli tła.

 

W tym niepięknym świecie dostrzegać i ukazywać rzeczy piękne, których przecież tak niewiele zostało – to moja wola, mój sposób na życie.

 

Jan Szancenbach

cena sprzedaży: 8 250 zł

estymacja: 8 000  - 12 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

6. STERLING Marc (1898 – 1976)

Kompozycja z kwiatami i lustrem, 1929 r.

olej, płótno
65 x 50,4 cm
sygn. l.d.: M.Sterling / 29

na odwrocie stempel oraz nalepka francuskiej firmy Lefranc & Cie produkującej farby i oferującej różne inne materiały malarskie

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Paryż

 

 


Marc Sterling urodził się ukraińskich Pryłukach, w żydowskiej rodzinie. Kształcił się w słynnym moskiewskim Wchutiemasie. Na początku lat dwudziestych wyjeżdża z Rosji i przez Berlin dociera do Paryża gdzie osiedla się na stałe. W dziełach z pierwszej połowy lat dwudziestych widać wyraźne wpływy szkoły Władimira Tatlina, później pod wrażeniem Picassa, Braque'a, Gris'a czy Jean'a Metzinger'a Sterling tworze zupełnie nowe, liryczne, kubizujące prace. Zawsze posiadają charakterystyczną nutkę surrealistycznego klimatu. Martwe natury to jeden z ulubionych tematów autora. Prezentowany obiekt urzeka iście francuską kolorystyką. Gruba faktura nadaje obrazowi rzeźbiarskiego charakteru. Mimo pozornie statycznego tematu całość urzeka dynamiką i ekspresją twórczą.

 

cena sprzedaży: 8 250 zł

estymacja: 12 000  - 16 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

9. GIEROWSKI Stefan (ur. 1925, Częstochowa)

Bez tytułu, ok 1970

akwarela, papier
56 x 41 cm
sygn. p.d.: s.gierowski

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Warszawa

 

Sierpc Edwarda Dwurnika to dzieło wyjątkowe, będące jedną z pierwszych realizacji tego artysty z cyklu Podróże autostopem. Do tej pory w sprzedaży aukcyjnej były tylko dwie wcześniejsze olejne prace autora, obie z 1966 roku (Warszawa i Lądek Zdrój). Obraz stanowi wynik fascynacji Edwarda Dwurnika prymitywistycznymi realizacjami Nikifora Krynickiego, z którymi po raz pierwszy spotkał się dwa lata przed stworzeniem wystawionej pracy. 

 

 

Nigdy nie przeżyłem większych emocji od tych, które wzbudziły we mnie jego obrazy oglądane na żywo. Pierwszy raz zobaczyłem je (...) w 1965 roku. (...) Próbowałem wtedy rysować architekturę, ale dopiero jak zobaczyłem tę wystawę, wiedziałem od razu, jak trzeba to robić. (...) Był skończonym malarzem, wspaniałym, głębokim, podchodził do malowania jak mistrzowie renesansu, klasycznie uczciwie. (...) Wszystko, co malował, jest ZOBACZONE. A potem to zobaczone tasowało się w jego pamięci, wyobraźni, swobodnie. On wyzwalał się wspaniale z przymusu rzeczywistości i kreował obraz, świat, własną ich strukturę. Opowiadał siebie, malował swój kosmos.

 

Edward Dwurnik

cena sprzedaży: 8 250 zł

estymacja: 15 000  - 20 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

7. POTWOROWSKI Piotr Tadeusz (1898-1962)

Portret Stanisławy de Cognovici,  1940 r.

akwarela, papier
33,7 x 23 cm
sygn. p.d.: TPotwr 40

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Poznań

załączone ekspertyza autorstwa pani Marii Gołąb

 

Mimo szkicowego charakteru całości, obraz ten zaskakuje przemyślaną i dopracowaną kompozycją, zarówno w warstwie kolorystyki jak i strukturze głównych linii budujących obraz. 
Taki sposób budowania obrazu jest dalekim przetworzeniem wzorów, istotnych dla Potworowskiego i całej "kapistowskiej" grupy malarzy od początku lat dwudziestych, mianowicie malarstwa P. Bonnarda. Dekoracyjność kompozycji, biorąca się z podziałów obrazu na wydzielone, o różnych "ornamentalnych' porządkach, Płaszczyzny, wpisanie w to głównego przedstawienia, płaskość i tonalne ujednolicenie kompozycji — to w skrócie cechy wielu nabistowskich prac Bonnarda — to także odlegle inspiracje dla malarstwa Potworowskiego lat 30. i 40. 

 

Fragment opinii dr Marii Gołąb

cena sprzedaży: 5 000 zł

estymacja: 7 000  - 15 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

15. PAWLAK Włodzimierz (ur. 1957, Korytów)

Notatka o sztuce nr 341, 2003 r.

olej, płótno
33 x 24 cm
sygnowany na odwrocie: "WŁODZIMIERZ PAWLAK | NOTATKA O SZTUCE | NR 341 | 33 x 24 | 2003"

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Warszawa

 

Cykl Notatka o sztuce to seria obrazów Włodzimierza Pawlaka której początek sięga lat 90. XX wieku.
Prezentowana praca jest doskonałym przykładem wariacji artysty na temat koloru, formy i struktury dzieła sztuki. Reliefową strukturę obrazu osiąga dzięki wielokolorowej plątaninie farby wyeksponowanej na białym tle. Dzięki temu każde dzieło jest niepowtarzalna i wyjątkowe.

cena sprzedaży: 4 800 zł

estymacja: 6 000  - 10 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

11. ZAJĄC Ryszard (1929 - 2016)

Architektura - fronton kościoła, 1966 r.

olej, płótno
81 x 99 cm
sygn. p.g.: RY/ZA/66

opisany na odwrocie:

RYSZARD ZAJĄC / ARCHITEKTURA - FRONTON KOŚCIOŁA (81 X 100) 1966

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Floryda

 

 

Twórczość Ryszarda Zająca uzyskała niezwykłą popularność w Polsce i poza jej granicami. Autor nie miał wykształcenia stricte artystycznego, ale studia architektoniczne na Politechnice Warszawskiej i Politechnice Szczecińskiej pozwoliły mu uzyskać niezwykłą biegłość warsztatową. Jego prace to zawsze niezwykle fakturalne kompozycje, ukazujące fragmenty krajobrazu, najczęściej włoskich miast.

 

cena sprzedaży: 4 000 zł

estymacja: 8 000  - 12 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

3. PINK Lutka (1906 - 1998)

Portret kobiety (Autoportret?)

olej, płótno
46 x 38,5 cm
sygn. p.d.: LUTKA PINK

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Francja

 

Prezentowany portret jest znakomitym przykładem twórczości tej coraz bardziej popularnej w Polsce artystki. W bezpośredni sposób przywołuje twórczość Pierre'a Bonnarda. Odważna i żywa kolorystyka ujawnia też fascynację portretową twórczością Pablo Picasso, którego Lutka Pink nie tylko podziwiała, ale była też z nim związana.

 

 

Zachowawszy dobre wspomnienia płócien wystawionych przez panią Zielenkiewicz w Salonie Tuileryj nie zawaham się poprzeć szczerego talentu malarki, której cześć wznosi się aż do mistrzów impresjonizmu francuskiego. Bezpośrednie i pełne powietrza (obrazy jej), co jest najlepszą miarą wartości malarstwa, są dla mnie rękojmią, że dłuższy pobyt w Paryżu pozwoli tej uzdolnionej artystce na uświadomienie sobie własnego talentu i na potwierdzenie jej opanowania sztuki.

 

Paryż, 6. XII, 1939 Adolf Basler (krytyk i paryski marszand)

cena sprzedaży: 1 700 zł

estymacja: 2 500  - 4 500 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

2. LANDAU Zygmunt (Sigmond) (Łódź 1898 - 1962 Tel Aviv)

Kobieta przy stole

węgiel, papier
62,5 x 48 cm
sygn. p.d.: Landau (tuszem)

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Marsylia

 

Zygmunt Landau warsztatu artystycznego uczył się w łódzkiej szkole Jakuba Kacenbogena. Później kształcił się w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Stanisława Lentza. W 1920 roku wyjeżdża do Paryża, gdzie utrzymuje silne i stałe kontakty z Chaimem Soutine'm, Pinchus'em Kremegne'm oraz Michelem Kikoine'm. Z najbardziej znanych i popularnych autorów podziwia Paula Cezanne i Amadeo Modiglianiego co wyraźnie widać w jego twórczości i prezentowanej pracy. Syntetyczna kompozycja węglem, o ciekawej perspektywie, jest pełna ekspresji i świadczy o wyraźnym talencie autora. 

cena wywoławcza: 1 500 zł

estymacja: 2 500  - 5 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

4. EIBISCH Eugeniusz (1895-1987)

Rudowłosa - portret Aleksandry Śląskiej

olej, płótno
86 x 66 cm
Sygn. l.d. Ebiche
Na odwrocie: pieczęć Prezydium Rady Narodowej - zgoda na wywóz obrazu za granicę

reprodukowany:
Wielka Encyklopedia Powszechna PWN, Warszawa 1965, Tom 6, strona 824

wydany i rozpowszechniony przez wydawnictwo Dom Ksiązki jako reprodukcja


pochodzenie:
aukcja DA Polswiss Art, październik 2011 r.
kolekcja prywatna, Katowice

 

 

Twórczość Eugeniusza Eibischa zajmuje niezwykle istotne miejsce w historii sztuki polskiej XX wieku. Wykształcony w szkole mistrzów modernizmu - Wojciecha Weissa oraz Jacka Malczewskiego, wyjeżdża do Paryża gdzie styka się z najważniejszymi tendencjami artystycznymi międzywojennego Paryża. Poznaje Mojżesza Kislinga, Chaim'a Soutine'a, Leopolda Zborowskiego i Eugeniusza Zaka. Prezentowany portret jest bez wątpienia jedną z najważniejszych prac Eibischa Eibischa, reprodukowany w Wielkiej Encyklopedii Powszechnej PWN, a także powielony jako reprodukcja przez wydawnictwo Dom Książki. Odbiorcę uderza lekkość malarska, umiejętność doskonałego zestawienia koloru. Portretowana ułożona jest na granatowej tkaninie, delikatnie trzyma swoje ognisto-rude włosy.

 

cena wywoławcza: 69 000 zł

estymacja: 70 000  - 90 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

10. DWURNIK Edward (1943 Radzymin - 2018 Warszawa)

Sierpc, 1967 r.

olej, płótno
65,5 x 81 cm
sygn. p.d.: E. DWURNIK 67 SIERPC
na odwrocie nalepka zawierająca informacje o pracy

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Warszawa

 

 

Sierpc Edwarda Dwurnika to dzieło wyjątkowe, będące jedną z pierwszych realizacji tego artysty z cyklu Podróże autostopem. Do tej pory w sprzedaży aukcyjnej były tylko dwie wcześniejsze olejne prace autora, obie z 1966 roku (Warszawa i Lądek Zdrój). Obraz stanowi wynik fascynacji Edwarda Dwurnika prymitywistycznymi realizacjami Nikifora Krynickiego, z którymi po raz pierwszy spotkał się dwa lata przed stworzeniem wystawionej pracy. 

 

 

Nigdy nie przeżyłem większych emocji od tych, które wzbudziły we mnie jego obrazy oglądane na żywo. Pierwszy raz zobaczyłem je (...) w 1965 roku. (...) Próbowałem wtedy rysować architekturę, ale dopiero jak zobaczyłem tę wystawę, wiedziałem od razu, jak trzeba to robić. (...) Był skończonym malarzem, wspaniałym, głębokim, podchodził do malowania jak mistrzowie renesansu, klasycznie uczciwie. (...) Wszystko, co malował, jest ZOBACZONE. A potem to zobaczone tasowało się w jego pamięci, wyobraźni, swobodnie. On wyzwalał się wspaniale z przymusu rzeczywistości i kreował obraz, świat, własną ich strukturę. Opowiadał siebie, malował swój kosmos.

 

Edward Dwurnik

cena wywoławcza: 37 000 zł

estymacja: 55 000  - 70 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

17. TARASIN Jan (1926 Kalisz - 2009 Warszawa)

Sytuacja XXI, 1981 r.

olej, płótno
44 x 80 cm
sygn. i dat. p.d.: 'Jan Tarasin 81'
opis. na odwrocie: ‘JAN TARASIN / SYTUACJA XXI. 81’

pochodzenie:
kolekcja prywatna, Katowice

 

Rysowanie ruchliwych, nienasyconych układów o zmiennym rytmie i nasyceniu, ułożonych w monotonne szeregi, czasem zanikające lub zagęszczające się do granic zgubienia własnego rytmu, sprawia mi czystą zmysłową przyjemność, jaką daje np. malowanie pejzażu z natury, lub wystukiwanie niezbyt skomplikowanego rytmu na jakimś perkusyjnym instrumencie.

 

Jan Tarasin

cena wywoławcza: 54 000 zł

estymacja: 60 000  - 80 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

19. MACIEJOWSKI Marcin (ur. 1974)

DONT ASK ME ABOUT MY BUSINESS. ENOUGH, 2005 r.

olej, płótno
38,1 x 50 cm
sygn. i opisany na odwrocie: „DONT ASK ME ABOUT / MY BUSINESS. ENOUGH” / M.MACIEJOWSKI 05.

pochodzenie:

Galerie Meyer Kainer, Wiedeń
kolekcja prywatna, Katowice

 

wystawiany:

Kraków, Muzeum Narodowe W Krakowie, Marcin Maciejowski, marzec - maj 2010
Regensburg, Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Exhibited: Lovis Corinth Preis, czerwiec - sierpień 2010
Gateshead, Baltic Centre for Contemporary Art, Marcin Maciejowski, luty - czerwiec 2013

 

literatura:

Marcin Maciejowski, Marcin Maciejowski. I wanna talk to you., Cologne 2007, s. 68,  ilustracja

 

"Jeśli chodzi o moje podejście w pracach plastycznych do zastanej rzeczywistości, to nie jest ono krytyczne w sensie negatywnym (nie drwię z rzeczywistości, jakby to na pierwszy rzut oka wyglądało), bardziej jest to promowanie, lansowanie rzeczywistości, czyli losów i perypetii ludzi (koleżanek, bohaterów artykułów prasowych, filmów itp."

 

 

Marcin Maciejowski

cena wywoławcza: 46 000 zł

estymacja: 55 000  - 70 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

20. SZLAGA Radek (ur. 1979)

Distorted Creole Woman, 2016 r.

olej, płótno
33 x 24 cm
sygn. na odwrocie

pochodzenie:
aukcja fundacji Pamoja Razem
kolekcja prywatna, Katowice

 

Moja twórczość jest dokumentacją pewnego procesu, to zapis stanu świadomości, odbicie mitologii, którą na bieżąco tworzę i aktualizuję, To świat endemiczny i złożony. Mówię o małym wycinku rzeczywistości. Jednak opisuję go nie patrząc zza okna na boisko, mówię o rzeczywistości widzianej przez pryzmat kultury, jej strzępków i fragmentów, zarówno tej wysokiej, jak i popkultury, z form literackich, filmów, muzyki, również z samej sztuki we wszelkich swych przejawach.

 

Radek Szlaga

 

cena wywoławcza: 12 000 zł

estymacja: 15 000  - 20 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

Brak aukcji

liczba obiektów: 20
pokaż:
wszystkie
Dodaj do ulubionych
Dodawać aukcje do ulubionych mogą tylko zalogowani użytkownicy
zaloguj się i skorzystaj z tej opcji
Dodaj do obserwowanych
Obserwować aukcje mogą tylko zalogowani użytkownicy serwisu
zaloguj się i obserwuj wybraną akucję
Zgłoszenie chęci kupna obiektu
Zgłoszenia chęci kupna przyjmowane są od osób zalogowanych w Artinfo.pl
W przypadku braku konta prosimy o rejestrację.
Uwaga - osoby nie pamiętające nazwy użytkownika i hasla mogą otrzymać przypomnienie na adres mailowy, użyty przy pierwszej rejestracji konta.
Prosimy wybrać poniższy link „przypomnij hasło” i wypełnić tylko pole adres e-mail.
W przypadku pytań, prosimy o kontakt z naszym biurem:
22 818 94 68 (poniedziałek - piątek: 10:00 - 17:00)
email: aukcje@artinfo.pl