Strona korzysta z plików cookies. Zamknięcie tego komunikatu oznacza zgodę na ich zapisywanie na Twoim komputerze. Dowiedz się więcej. Zamknij

Aukcja Malarstwa i Rzeźby

20 czerwca 2017 | wtorek, godz. 21:00
Aukcja zakończona
Wystawa przedaukcyjna:
Wszystkie prezentowane prace można zobaczyć w siedzibie portalu Artinfo.pl przy ul. Dzielnej 3 w Warszawie. W celu uzyskania dodatkowych informacji na temat prezentowanych obiektów, zleceń licytacji, prosimy o kontakt telefoniczny: +48 506 122 445, lub drogą elektroniczną: aukcje@artinfo.pl
Szukaj w tym katalogu
Cena:
1 zł
300 000 zł

Obiekty w katalogu (20)

1. CIĄGLIŃSKI Jan (1858-1913)

Portret chłopca, 1888 r.

olej, płótno
68 x 52 cm
sygn., dat. i ded. l.g.: "Kochanej Bratowej / JCiągliński /1888 r."

 

Prezentowany obiekt jest rzadko spotykanym przykładem malarstwa portretowego w twórczości Jana Ciąglińskiego. Autor jest uznawany za jednego z pierwszych malarzy impresjonistów w Rosji i w Polsce. Rzemiosło malarskie doskonalił pod okiem Wojciecha Gersona, później kształcił się w Towarzystwie Zachęty Sztuk w Peteresburgu oraz Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 1911 roku został mianowany profesorem. Należał do stowarzyszenia rosyjskich artystów Świat Sztuki. Ciągliński jest autorem znanym przede wszystkim w Rosji, jego twórczość została przypomniana polskim widzom przy okazji wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie - Orientalizm w malarstwie, rysunku i grafice w Polsce w XIX i pierwszej połowie XX w.

Prezentowany portret zdradza dużą wrażliwość artysty na kolor, pokazuje kunszt malarski Jana Ciąglińskiego który swobodnymi pociągnięciami pędzla wydobywa sylwetkę chłopca z monochromatycznego, ciemnego drugiego planu.

cena wywoławcza: 10 000 zł

estymacja: 15 000  - 20 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

2. STACHIEWICZ Piotr (1858-1938)

Portret Kobiety

pastel, papier
46,5 x 61 cm
sygn. p.d.: P.STACHIEWICZ

 

Twórczość Piotra Stachiewicza kojarzy się głównie z dekoracyjnymi portretami kobiecymi, prezentowane dzieło jest tego doskonałym przykładem. Stachiewicz podczas studiów u Jana Matejki i Władysława Łuszczkiewicza wypracował umiejętność znakomitego prowadzenia kreski, budowania konturu. Studia w monachijskiej Akademii rozwinęły zdolność mistrzowskiego operowania światłem, co doskonale pokazuje prezentowana praca. Światło w bardzo przemyślany sposób buduje kolorystykę dekoracyjnej chusty, dopełniając niezwykle efektowny portret kobiety.

cena sprzedaży: 7 950 zł

estymacja: 8 000  - 12 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

3. FAŁAT Julian (1853 Tuligłowy k. Przemyśla - 1929 Bystra k. Bielska Białej)

Powrót z polowania

akwarela, gwasz, tektura
29,6 x 65,1 cm
sygn. p.d.: JFałat Nieśwież

 

 

Fałat jest pierwszym w Polsce i jedynym malarzem śniegu – obfitego, nadmiernego, w ogromnych przestrzeniach rozciągający się, skrzący do słońca, niepokalany w swej bieli. [...] Fałat to pionier naszego rodzimego malarstwa.

 

Antoni Waśkowski

 

wstęp do katalogu wystawy retrospektywnej Juliana Fałata zorganizowanej przez Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, 1925/1926

 

Sztuka Juljana Fałata ostoi się jako zdecydowana i konkretna wartość w naszej plastyce bez względu na
panujące kierunki i prądy. Jest to bowiem rasowa sztuka Polaka, stanowiąca poetycki hymn na temat polskiej ziemi. Jest to zarazem wielka, radosna afirmacja polskiego życia, wypowiedziana w artystyczny sposób, w odrębnym języku
właściwych tylko Fałatowi środków plastycznych.

 

Mieczysław Treter
redaktor „Sztuk Pięknych” na Warszawę
Warszawa, 25 marca 1926

 

 

 

cena sprzedaży: 46 000 zł

estymacja: 50 000  - 60 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

4. HANNYTKIEWICZ Adam (Hanytkiewicz) (1887 - 1946)

Chryzantemy w wazonie, 1938 r.

olej, płótno
62,5 x 48 cm
sygn. p.g.: AHannytkiewicz 38 r.

na odwrocie fragment kompozycji

 

Malarstwo Adama Hannytkiewicza ukształtowało się pod wpływem twórczości wybitnych profesorów artysty - Józefa Pankiewicza i Leona Wyczółkowskiego. Prezentowana praca pochodzi z dojrzałego okresu twórczości, gdzie oprócz znakomitej lekcji koloru i światła u dwóch  mistrzów, Hannytkiewicz w bardzo charakterystyczny dla siebie sposób modeluje przestrzeń i układ elementów w kompozycji pracy. Kolorowe chryzantemy, w prostym artedcowskim wazonie, wyeksponowane są na znakomicie malowanej tkaninie i niebieskim tle.

cena sprzedaży: 3 200 zł

estymacja: 2 500  - 5 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

5. KATZ Emmanuel (zw. Mané-Katz) (1894 - 1962)

Rybacy przy Łodzi

olej, płótno
55,3 x 38,7 cm
sygn. śr. d.: Mane-Katz

pochodzenie:
- DA Christie’s, czerwiec 2016 r.
- kolekcja prywatna, Warszawa

 

Emmanuel Mane Katz to jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów żydowskich w Europie, w Hajfie znajduje się muzeum poświęcone temu artyście. Regularnie jego prace były wystawiane na Salonie Jesiennym i Salonie Niezależnych, zorganizowano mu ponad czterdzieści wystaw indywidualnych. Prezentowana praca malowana jest zdecydowanymi pociągnięciami pędzla, swobodnie, szeroką plamą barwną, z bardzo wysmakowanymi zestawieniami kolorystycznymi. Ta praca o charakterze rodzajowym jest zdecydowanie bardziej skomplikowana i rozbudowana kompozycyjnie aniżeli charakterystyczne obrazy o tematyce żydowskiej. Obiekt stanowi znakomite uzupełnienie kolekcji sztuki europejskiej XX w.

 

cena sprzedaży: 30 000 zł

estymacja: 35 000  - 50 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

6. EPSTEIN Henryk (Chaim) (1890 - 1944)

Rybacy, ok. 1925-1930 r.

olej, płótno
38 x 46 cm
sygn. p.d.: H. Epstein

pochodzenie:
kolekcja Aldony i Wojciech Olejników

 

wystawiany:
Henri Epstein (1891-1944) Mistrzowie Ecole de Paris, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, 17.09 - 31.12.2015 r.

 

reprodukowany:

Henri Epstein. Ecole de Paris., Artur Winiarski, wyd. Muza, 2015 r., s. 124 poz. 44

 

Henryk Epstein należy do szerokiego grona polskich artystów pochodzenia żydowskiego tworzących we Francji. Urodzony w Łodzi w 1891 roku wyjeżdża na stałe do Paryża w 1913 roku gdzie podjął naukę malarstwa w Academie de la Grande Chaumiere. Bardzo szybko zaprzyjaźnia się z czołowymi przedstawicielami artystycznego życia międzywojennego Paryża. Prezentowana praca pochodzi z bardzo płodnego okresu w życiu artysty: "Rybacy" to praca z drugiej połowy lat dwudziestych, widać wyraźne wpływy fascynacji autora malarstwem Chaima Soutine'a i Maurice de Vlamincka.

cena wywoławcza: 26 000 zł

estymacja: 30 000  - 35 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

7. CARP Ester (KARP) (1897 - 1970)

W szwalni, ok 1955 r.

olej, płótno
65,2 x 82,1 cm
opisany na odwrocie: "pas a copier"

 

Estera Karp, pochodząca ze Skierniewic, wykształcona w Wiedniu, w 1925 roku wyjeżdża do Paryżą. Sześć lat później, słynny marszand - Leopold Zborowski organizuje indywidualną wystawę Karp, co w międzywojennym Paryżu stanowi nie lada wyróżnienie. Krytyk Michał Weinzieher znakomicie opisuje twórczość Estery Karp: artystka unika realizmu faktury, dematerializuje farbę, obraz buduje na walorach kolorystycznych, które odczuwa najsubtelniej.
Prezentowany obraz pochodzi z lat 50. Jest niezwykle interesującą pracą autorki na pograniczu ekspresjonizmu i koloryzmu. Plamy barwne kładzione są w bardzo przemyślany sposób tworząc oryginalną kompozycję. Za pomocą środków malarskich autorka znakomicie oddaje to co pozornie jest nie do przedstawienia w dziełach plastycznych. Obrazy tej autorki stanowi dużą rzadkość na rynku antykwarycznym, znajdują się w najlepszych kolekcjach poświęconych Szkole Paryskiej (m. in. Kolekcja Marka Roeflera).

 

cena sprzedaży: 5 100 zł

estymacja: 8 000  - 12 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

8. DAWSKI Stanisław (1905-1990)

Twoje oczy, ok 1967 r.

wklęsłodruk, papier
62 x 48 cm
sygn. p.d. D. (na płycie) i Dawski (ołówkiem)

 

Wizerunek kobiety jest najważniejszym motywem w twórczości Stanisława Dawskiego, znakomitego  malarza i grafika, prowadził także Katedrę Szkła Artystycznego w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dawski za swoje osiągnięcia artystyczne w dziedzinie grafiki doceniany był nie tylko w Polsce - należał do najważniejszych stowarzyszeń graficznych w Europie - (m. in. Association Internationale des Arts Plastiques oraz XYLONu). „Twoje oczy” to niezwykle elegancka i syntetyczna praca nawiązująca sposobem ujęcia kobiecej twarzy do klasyków sztuki europejskiej XX w.

cena wywoławcza: 1 100 zł

estymacja: 2 000  - 3 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

9. KRASSOWSKI Feliks (1895-1967)

Pejzaż kubistyczny

olej, płótno
50 x 65 cm
sygn. p. d.: Feliks Krassowski

 

Feliks Krassowski znany jest głównie jako scenograf, malarstwa uczył się m. in. pod okiem Konrada Krzyżanowskiego. Należał do „Cechu Artystów Plastyków Jednoróg”, brał udział w ekspozycjach grupy. Jego międzywojenne projekty były uważane przez krytyków za niezwykle interesujące, zdradzające wpływy futuryzmu. Prezentowany obraz jest znakomitym echem czystego kubizmu zachodnio-euroejskiego zaczerpniętego z twórczości Georga Braque czy Alberta Gleizesa.

 

cena sprzedaży: 5 350 zł

estymacja: 2 500  - 5 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

10. WRÓBLEWSKI Andrzej (1927-1957)

Waganowice - żniwa, 1953 r.

olej, płótno
60 x 85,2 cm

proweniencja:
- do 1967 własność Krystyny Wróblewskiej
- 1967 - 2001 depozyt w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu
- w 2002 r. praca zakupiona w Galerii Renes w Warszawie
- kolekcja prywatna, Poznań

wystawiany:
- "Andrzej Wróblewski 1927 - 1957 w 10 rocznicę śmierci", Muzeum Narodowe w Poznaniu, 1967 r.
- "Andrzej Wróblewski 1927 - 1957 w 10 rocznicę śmierci", Muzeum Narodowe w Warszawie, 1968 r.
- "Wróblewski. Malarstwo" Galeria Labirynt, Lublin. 1973 r.
- "Wróblewski. Retrospektywa", Muzeum Narodowe w Krakowie 1996 r.

reprodukowany:
- "Andrzej Wróblewski" - Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta : Muzeum Narodowe w Krakowie : Fundacja Instytut Promocji Sztuki, Anda Rottenberg, Andrzej Wajda, Andrzej Kostołowski, Anna Król, Marta Trybuła, red. naukowa: Zofia Gołubiew, Warszawa, 1998 r., s. 104

 

Prezentowana praca pochodzi z pleneru w Waganowicach, gdzie od 5 lipca do 3 sierpnia Andrzej Wrblewski przebywał ze swoim profesorem - Zygmuntem Radnickim. Dzieło rozpoczęte 11 lipca, jest jednym z czterech namalowanych obrazów olejnych na tym plenerze.

"Drogi imienniku!
"... Właśnie w tej chwili suszę się po powrocie z "centralnej" akademii ku czci 22 VII w gminie Niedzwiedź. Część artystyczna, którą zrobiliśmy, prawie dorównywała części oficjalnej pod względem socjalistycznej treści i zhuśtanej formy. Starałem się zaobserwować młode pokolenie rwące się do kolektywizacji, ale byli na akademii tylko starcy, nieletni i paru wiejskich dżolerów w kolorowych skarpetkach. Prawdopobnie prawdziwe serce ludu nie przyszło na zebranie i tętni gdzieś ukryte głeboko. Wobec tego zwróciłem się wyłącznie do pól i lasów oraz do inwentarza martwego i żywego, które to bydlęta wzbudzają rzeczywiście dużo natchnienia w byłym nadrealiście."

fragment listu Andrzeja Wróblewskiego do Andrzeja Wajdy z lipca 1953 roku. cyt. za: Andrzej Wróblewski - Unikanie stanów pośrednich. Andrzej Wróblewski (1927-1957), red. i koncepcja naukowa: Magdalena Ziółkowska i Wojciech Grzybała, Warszawa 2014

cena sprzedaży: 122 000 zł

estymacja: 200 000  - 300 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

11. NOWOSIELSKI Jerzy (1923 Kraków - 2011 Kraków)

Akt, 1975 r.

olej, płótno
70 x 50 cm
sygn., tyt., i opis. na odwrocie: JERZY NOWOSIELSKI / "AKT" / 1975

pochodzenie:
- Kolekcja Wojciecha Fibaka
- od 2008 r. kolekcja prywatna, Warszawa

 

wystawiany:

- Galeria sztuki polskiej po 1945 r., Muzeum Śląskie w Katowicach

 

Akty Jerzego Nowosielskiego na stałe wpisały się do kanonu polskiej sztuki XX wieku, stanowią swego rodzaju wizytówkę twórczości wybitnego polskiego artysty. Pierwsze takie przedstawienia pojawiają Nowosielski maluje na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych. Prezentowany obiekt pochodzi ze szczytowego okresu twórczości autora - 1975 roku, i jest namalowany w najbardziej charakterystycznej dla Nowosielskiego konwencji, wysmuklona postać kobiety jest fragmentarycznie pokazana na powierzchni płótna, tworząc kompozycję na pograniczu abstrakcji i figuracji.

 

"(...) pełna synteza spraw duchowych z rzeczywistością empiryczną dokonuje się właśnie w postaci kobiety (...). Jeżeli malarza interesuje problem cielesności, jakiś sposób łączenia spraw duchowych ze światem bytów fizycznych, to zupełnie naturalne jest, że zaczyna się interesować wyglądem kobiety."

 

Jerzy Nowosielski

cena sprzedaży: 120 000 zł

estymacja: 160 000  - 200 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

12. SALABURSKI Zdzisław (1922 Częstochowa - 2006 Warszawa)

bez tytułu, 1983 r.

technika mieszana, olej, kolaż, płótno
100,4 x 65,4 cm
sygn. p.d.: Z.Salaburski 1983
opis. na odwrocie:
Z.Salaburski 1983 / Warszawa

pochodzenie:
- kolekcja prywatna, Warszawa
- od 2013 r. kolekcja prywatna Opole

 

Twórczość Zdzisława Salaburskiego kojarzy się głównie z ambalażami doskonale wpisującymi się w nurt polskiego malarstwa abstrakcyjnego II poł XX w. Charakterystyczne prace autora, tworzone głównie w l. 60-tych, 70-tych i 80-tych skojarzenia z dziełami Tadeusza Kantora. Podobnie jak Kantor, Salaburski również był silnie związany z teatrem. Swoją karierę scenografa zakończył dosyć wcześnie - w 1957 dyrektor Teatru Narodowego w Warszawie Wilam Horzyca angażuje go do roli scenografa, po niespełna czterech latach Salaburski rezygnuje z tej posady, całkowicie poświęcając się malarstwu.

 

W halu Stowarzyszenia Dziennikarzy oglądamy Zdzisława Salaburskiego. Malarza tego pamiętam z poznańskiej wystawy trzech grup, gdzie wraz z Boguszem , Sosnowskim, Gierowskim i Dłubakiem reprezentował Warszawę. W kompozycjach monochromatycznych, rozświetlonych czasem ogniskiem jednego koloru Salaburski wyraża filozofię katastrofizmu, poszukiwanie formacji gasnących, wypalonych. Jest to malarstwo strukturalne, dobrze pojęte, bez wątpienia autentyczny taszyzm. Z plamy tuszu artysta potrafił wydobyć wszystkie odcienie szarości, wszystkie przejścia walorowe, całą giętkość i ruchliwość formy. Potrafił przy tym opanować mechanikę „szczęśliwych przypadków” do tego stopnia, że jego kompozycje posiadają bardzo dokładnie określony klimat, określoną budowę materii. Gra światła ślizgając się po kształtach, zderzając z zastygłymi formami nadaje im dosłowną niemal materialność...

 

„Przegląd Kulturalny” Nr 245, 9 V 1957

Andrzej Osęka

cena sprzedaży: 6 000 zł

estymacja: 6 000  - 10 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

13. ZIELIŃSKI Krystyn (1929 - 2007)

Pytanie o równoznaczność, 1979 - 1980 r.

akryl, płyta
49,8 x 79,6 cm
na odwrocie nalepka autorska oraz napis "ŁODZ"

pochodzenie:
- właśność żony artysty
- kolekcja prywatna, Łódź

 

wystawiany:
 

Krystyn Zieliński. 1929 - 2007. Sztuka bez granic.; Muzeum Miasta Łodzi, 2010, Łódź

 

reprodukowany:

katalog wystawy Krystyn Zieliński. 1929 - 2007. Sztuka bez granic.

 

Późniejsza twórczość Zielińskiego była zawsze już podporządkowana wyraźnym rygorom estetycznym. Zarówno w pracach z lat 80., 90., jaki i w ostatnich kameralnych dziełach, urzeka trafny umiar i geometryczna dyscyplina w połączeniu z wielką dbałością o stronę wizualną abstrakcyjnych obrazów. Trzeba tu pamiętać, że Krystyn Zieliński od 1954 roku był pedagogiem. Kiedy powrócił do malarstwa sztalugowego, nigdy nie stracił z pola widzenia faktu, że jako profesor uczelni plastycznej i wykładowca akademicki jest obserwowany przez swoich studentów, bardzo czujnych na ogół na jakiekolwiek potknięcia czy przejawy mniejszej aktywności twórczej swoich pedagogów. Dlatego warto podkreślić, że prace Zielińskiego – z którego by nie pochodziły okresu – cechują się zawsze nieskazitelnym układem kompozycyjnym. Tak jakby artysta za każdym razem manifestował od nowa ideę jak wyprowadzać na światło dzienne różne wzorcowe warianty konstruowania obrazów.

 

Gustaw Romanowski

cena sprzedaży: 7 200 zł

estymacja: 8 000  - 10 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

14. PĄGOWSKA Teresa (1929 Warszawa - 2007 Warszawa)

Pejzaż górski, 1995 r.

tempera, akryl, płótno
116 x 48 cm
sygn. l.d.: TP

 

wystawiany:

- Galeria sztuki polskiej po 1945 r., Muzeum Śląskie w Katowicach

 

Twórczość Teresy Pągowskiej zaliczana jest do konwencji tzw. nowej figuracji, jej prace są minimalistyczne i ekspresyjne. Prezentowana praca, mimo że pejzażowa, dosyć nietypowa pod względem tematyki, doskonale wpisuje się stylistycznie w konwencję Pągowskiej - formy są ledwie zarysowane, szkicowe, wszystko przedstawione na jednolitym tle.

 

Ja zawsze chcę coś opowiedzieć, stąd abstrakcję w moim obrazie można znaleźć tylko w sensie tym że one są mocno konstruowane, że odpowiadam za każdą formę, za każdą plamę, to jest ta strona abstrakcyjna, a reszta to jest opowieść o moim przeżyciu, spełnienie mojego snu.

 

Maluję codziennie. Kiedy jest jakaś niezależna ode mnie przerwa, w której nie mogę tego robić, to po dwóch dniach chodzę tak wściekła, że bym gryzła. Forma jest ważniejsza niż treść, albo równie ważna. Idą w parze. Mam pomysł i próbuję przełożyć go jak najkrócej na płótno. A jeśli jak najkrócej, to znaczy – samą formą, a nie gadulstwem. Nie jestem specjalistą od morza, od kobiet ani od mężczyzn czy zwierząt. Ja jestem ja: Teresa Pągowska, która coś myśli, coś przeżywa i z tego wynika coś, co często mnie zaskakuje.

cena sprzedaży: 40 000 zł

estymacja: 60 000  - 80 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

15. MITORAJ Igor (1944 Oederan w Niemczech-2014 Pietrasanta w Toskanii)

Asklepios, 1988 r.

brąz patynowany, granit
wys.: 38,2 cm (z cokołem 49 cm)
sygn. p.d.: Mitoraj
numerowany na odwrocie: C306/1000HC"

 

Mitoraj budzi emocje. Szczególnie w naszym kraju, gdzie bywał często spychany na bok jako klasyk. Zarzucając mu, że jego praca nie wnosi do sztuki nic nowego. Jednak zrobił on niezwykle ważną rzecz: realizacje w przestrzeniach publicznych. Widziałem jego prace w bardzo prestiżowych miejscach, o których polski twórca może pomarzyć. […] Znalazł sobie piękną, niewykorzystaną niszę - coś, co możemy określić pięknem, do którego mamy dziś różny stosunek, różnie jest ono pojmowane. W jego wypadku, trudno powiedzieć, że to nie jest piękna forma. […]  One nawiązują do antyku, do sprawdzonej formy. To jest forma piękna, co do tego nie ma wątpliwości. On dodał do niej własny, mitorajowski sznyt. Czasem mu się wyrzuca, że to greckie. A to nie greckie jednak, tylko mitorajowskie. Moim zdaniem on wypełnił potrzebę piękna. Zachwycamy się piękną architekturą, powinniśmy zachwycać się także rzeźbą w przestrzeni publicznej.

 

prof. Janusz Antoni Pastwa

cena wywoławcza: 35 000 zł

estymacja: 45 000  - 55 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

16. KAMOJI Koji (ur. 1935, Tokio)

Kolory i ja, 2010 r.

akryl, płyta
42 x 52 cm
sygn., dat. i opis. na odwrocie: Kolory i Ja / Koji Kamoji / 2010 / Dla Małgosi Kitowskiej / Koji

 

Sztuka Koji Kamoji budzi zaufanie. Emanuje siłą, prawdą i spokojem, wewnętrzną dyscypliną. Jest w niej głęboka refleksja artysty, który dąży do osiągnięcia w sztuce „stanu nieskończoności w codzienności, i do tego w bardzo prostej
formie”. Koji Kamoji jest artystą awangardowym, silnie osadzonym w tradycji zarówno japońskiej, jak i europejskiej, przyjaźnie i blisko związanym z naturą, której integralną częścią jest człowiek. Najczęściej człowiek samotny. Artysta pokazuje samotność człowieka w czasie i przestrzeni bez egzaltacji i smutku, często posługując się najprostszymi atrybutami, takimi jak szklanka wody czy kamień. Koji Kamoji należy obecnie do wąskiego grona wybitnych twórców, którzy reprezentują polską sztukę na najważniejszych wystawach międzynarodowych.

 

Janusz Michalik, wstęp do katalogu wystawy w galerii SPA SPOT

cena wywoławcza: 13 000 zł

estymacja: 16 000  - 20 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

17. TRUSZKOWSKI Jerzy (Max Hexer) (ur.1961)

Well known logo more important than Jesus, 2013 r.

olej, płótno
200 x 150 cm
sygn., dat. i tyt. p.d.: "Well known logo more important than Jesus" "metro" daily, 26-28 april 2013
[painted after the composition "Adidas on Christ" of 2000 - the image for "OneDole" Jedna Dola

cena sprzedaży: 2 800 zł

estymacja: 8 000  - 15 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

18. PAWLAK Włodzimierz (ur. 1957r.)

Dziennik 14 XII - 02 I, 2013 - 2014 r.

olej, płótno
45 x 33
sygn., dat., i opis. na odwrocie: WŁODZIMIERZ PAWLAK / DZIENNIK 14 XII - 02 I / 45 x 33 / 2013 - 2014

 

Prezentowana praca jest kolejnym elementem ważnego cyklu w twórczości artysty. Włodzimierz Pawlak "Dzienniki" zapoczątkował w 1989 r. Syntetyczne prace, konstruowane przez rzeźbienie w grubej warstwie białej farby, w różnych odcieniach, symbolizują odliczanie upływającego czasu.  Cykl zdobył Grand Prix XXII Międzynarodowego Festiwalu Malarstwa w Cagnes-sur-Mer.

cena wywoławcza: 8 000 zł

estymacja: 12 000  - 15 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

19. BAJ Stanisław (ur. 1953, Dołhobrody)

Rzeka Bug

olej, płótno
81 x 100 cm
sygn. l.d.: S.Baj

 

Czyni wodę-macierz materią melancholii, która humanizuje i uwzniośla toń, refleksy i cienie; a unosi ona jeszcze na sobie cały portretowy świat Baja. podstawowe znaczenie dla ciągłości kultury chłopskiej ma pamięć. trwanie oparte jest na uczuciowej pamięci. następuje zapętlenie znaczeniowe. Woda, na której w innym przypadku mogłoby nic więcej, poza estetyzmem, nie ciążyć, jest wyrazicielem poetyckiego komentarza do portretu, a ten zaś wyraża się zdecydowanie wprost. przepastna, tajemnicza, niedostępna i metaforyczna jest pamięć wody, pamięć człowieka ma być klarowna i nośna, przynajmniej ta, którą pragnąłby zabezpieczyć Baj. […] Baj szuka jasnych punktów prawdy, tych kluczy do sensów, które dają jasność odkrycia. Błysk oczywistości, olśnienia znajduje w toniach wody. tak jak odsłania bazowy sens przyrody, tak też odsłania bazowy sens przeżycia estetycznego.
 
Magdalena Sołtys - Stanisław Baj - Wszystko płynie / Everything Flows (z katalogu wystawy), Galeria aTak, Warszawa, 2011

cena sprzedaży: 7 500 zł

estymacja: 10 000  - 14 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

20. KOKOSIŃSKI Bartosz (ur. 1984)

Tribute to Gerhard, 2017 r.

technika własna, olej, płótno
38 x 61 x 8,5 cm
sygn. i opis. na odwrocie

 

Jak przenikliwie zauważył kiedyś Mieczysław Porębski: „Można malować bez modela i bez płótna, nie można malować bez powodu”. Moim zdaniem, gdy Bartosz Kokosiński zabiera się do tworzenia, nigdy nie pracuje z modelem i nie zawsze dysponuje płótnem, lecz – co najważniejsze – zawsze ma powód i dlatego jego twórczość stopniowo staje się jedną z najciekawszych propozycji na polskiej scenie artystycznej. Autor słynnej już serii obrazów pożerających rzeczywistość oscyluje pomiędzy malarstwem a instalacją, tworząc obrazy – powiedziałabym – z-obiektywizowane. Obiektywizację rozumiem w tym kontekście wielotorowo: zarówno w sensie transformacji obrazu w obiekt dzięki zastosowaniu trójwymiarowych przedmiotów i akcentowaniu materialności dzieła, jak również jako podkreślanie obiektywnej, fizycznej obecności dzieła w realnej przestrzeni otoczenia. Kokosiński wypracował bowiem dwie stosowane równolegle strategie: brikolażową, gdy tworzy obraz poprzez dodawanie kolejnych elementów i zaginanie blejtramu, oraz chirurgiczną, gdy zagląda obrazom pod płaszczyznę, bada ich wnętrzności i uwidacznia skomplikowaną fizjologię.

 

Marta Smolińska, "Obiektywizacja i fizjologia obrazu.O przewrotnej twórczości Bartosza Kokosińskiego."

cena sprzedaży: 3 601 zł

estymacja: 4 500  - 6 000 zł

Zaloguj się i korzystaj z funkcji OBSERWUJĘ.

Wybrane pozycje umieścimy w osobnej liście.
W ten sposób zapamiętasz najciekawsze obiekty, sprawdzisz wyniki sprzedaży po aukcji.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.
Zaloguj się i dodaj artystę do listy POSZUKUJĘ.

Wyślemy Ci informację, jeśli artysta ponownie pojawi się na aukcjach lub w ofercie sprzedaży.

Logowanie / zakładanie konta na górze strony.

Brak aukcji

liczba obiektów: 20
pokaż:
wszystkie
Dodaj do ulubionych
Dodawać aukcje do ulubionych mogą tylko zalogowani użytkownicy
zaloguj się i skorzystaj z tej opcji
Dodaj do obserwowanych
Obserwować aukcje mogą tylko zalogowani użytkownicy serwisu
zaloguj się i obserwuj wybraną akucję
Zgłoszenie chęci kupna obiektu
Zgłoszenia chęci kupna przyjmowane są od osób zalogowanych w Artinfo.pl
W przypadku braku konta prosimy o rejestrację.
Uwaga - osoby nie pamiętające nazwy użytkownika i hasla mogą otrzymać przypomnienie na adres mailowy, użyty przy pierwszej rejestracji konta.
Prosimy wybrać poniższy link „przypomnij hasło” i wypełnić tylko pole adres e-mail.
W przypadku pytań, prosimy o kontakt z naszym biurem:
22 818 94 68 (poniedziałek - piątek: 10:00 - 17:00)
email: aukcje@artinfo.pl